评论：对一支独特乐队的独特致敬

作为一名即将上大学的年轻人，导演托德·海恩斯立即爱上了地下丝绒乐队——音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）曾说过，这支乐队的唱片销量并不多，但每个买了一张唱片的人都组建了一支乐队。

这听起来像是一部伟大的虚构音乐电影的故事情节：在花力嬉皮时代，一支摇滚乐队从纽约前卫艺术界中脱颖而出，他们的气质相反，穿着黑衣，带着局外人的氛围，唱着关于毒品和毒品的歌。肮脏的性爱。这群不太有个性、笨拙的人才与安迪·沃霍尔合作，推出融合了音乐、视觉艺术和表演的前卫表演——这种独特的组合几乎没有带来商业上的成功。但该乐队将被誉为摇滚史上最有影响力的乐队之一。

海恩斯的《地下丝绒》是一部风格奇特、结构精巧的摇滚纪录片，还是摇滚纪录片？ – 讲述的就是这个故事。这是真的。

除非你像海恩斯一样，是开启卢·里德职业生涯并由沃霍尔管理的乐队的铁杆粉丝，否则你可能会惊讶地发现有些人将其与披头士乐队和滚石乐队相提并论。但这就是许多人对地下丝绒乐队的看法，他们指出它对朋克和其他风格的影响——尽管它持续了大约六年，直到 1970 年善变的里德离开，并且从未取得真正的主流成功。

无论你熟悉程度如何，海恩斯的这部作品——这位成就斐然的导演的第一部作品——在风格上是如此引人注目，你所知道的内容并不重要。

他的目标不仅仅是通过采访和海量档案材料（全部拍摄于 70 年代初之前）讲述地下丝绒乐队的故事，其中包括前卫电影制作的大量片段。他似乎以他独特的非线性风格试图创作地下丝绒演出的纪录片版本。

最重要的是，海恩斯几乎在整个两个小时内都使用了分屏技术，这种效果不仅仅是技术性的。就好像一种观点永远不够；必须有一种观点。总有另一张，即使只是一张里德沉思的照片，含蓄地对某人所说的话表示怀疑。或者咀嚼好时巧克力棒。

我们不仅仅指两个屏幕。有时，有 12 个屏幕讲述故事，静态和动态图像的组合。这种精神似乎与 60 年代中期的多媒体演出一致，沃霍尔在丝绒乐队演奏和不拘一格的观众（甚至包括鲁道夫·努里耶夫）跳舞时，会在屏幕上投射出他梦幻般的视觉效果。

海恩斯令人眼花缭乱的视觉效果是基于对两位在世乐队成员的采访——最广泛的是约翰·凯尔(John Cale)，他是一位威尔士人，受过古典训练的中提琴手，他与长岛出生的里德建立了强有力的合作伙伴关系。另一位是鼓手莫琳·“莫伊”·塔克（Maureen “Moe” Tucker），她在描述天鹅绒乐队如何与嬉皮士文化分歧时有一句很棒的台词：和平与爱？ “我们讨厌那样。现实一点，”她轻蔑地说。

一位无法接受采访的人是里德本人，他在经历了漫长的独唱生涯后于 2013 年去世。海恩斯似乎收集了他能收集到的所有音频片段和档案片段，并且能够捕捉到年轻的里德的危险能量——他没有表演他不想做的表演，而是用拳头猛击了一个人。玻璃板。

当然，同样离开的还有沃霍尔（Warhol），他于 1987 年去世，并在快速剪辑中突然出现，以及德国歌手尼科（Nico），他的金发魅力和舞台表现帮助该乐队获得了第一份唱片合同。

海恩斯从 60 年代初开始，当时乐队还没有自己的名字或声音，演奏时并没有获得什么好评，里德说，“我们不得不多次改变我们的名字，因为没有人会雇用我们。”

但是，我们了解到，里德知道自己想要什么：“我想变得富有，我想成为摇滚明星。”

影片追溯了乐队从成立到 1967 年第一张专辑“The Velvet Underground & Nico”的历史、他们的市中心演出、巡演、西海岸演出、第二张专辑“White Light/White Heat”以及乐队的离开。尼科. “她是一个流浪者，”凯尔说。

脾气暴躁的里德解雇了沃霍尔，然后又把凯尔赶了出去。 “我不知道如何取悦他，”凯尔说。 “你试图表现得友善，他会更恨你。”

最后，里德本人走开了。

“我们远没有达到他希望我们实现的目标，”塔克解释道。 “当时的想法是，‘该死，这什么时候会发生？’”

但他们产生了影响。也许最好的台词来自音乐经理兼公关人员丹尼·菲尔兹 (Danny Fields)。 “它们的光芒如此明亮，以至于没有任何空间可以容纳如此多的光线，”他说。 “你需要物理学来描述该带的高度。”

Apple TV+ 发行的《地下丝绒》被美国电影协会评为“语言、色情内容、裸体和一些毒品内容”的 R 级。片长：121分钟。四颗星中的三颗星。